Grande mélomane, Miriam Da Silva apprécie des compositeurs tels que Villa-Lobos, Pixinguinha, Tom Jobim, Egberto Gismonti, Hermeto Paschoal, le groupe UAKTI, Tom Zé, Edu Lobo, et plus récemment André mehmari, Andres Beeuwsaert, Alexandre Andrés, Diego Schissi, pour n’en citer que quelques uns. Elle apprécie également compositeurs universels allant du classique au jazz comme Johann Sebastian Bach, Serguëi Rachmaninov, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Gustav Mahler, Béla Bartok et contemporains comme Steve Reich, Philip Glass, Pat Metheny, Arvö Part, Richard Galliano ; maîtres du Jazz comme Miles Davis, Chic Corea, Ella Fitzgerald, Billie holliday et en particulier la chanteuse portugaise de jazz Maria João et le pianiste de jazz Mario Laginha entre autres.

L’émotion que la musique de ces compositeurs et celle de tant d’autres lui procure au moment de la conception d’un tableau, dessin, gravure ou sculpture, est d’une intensité telle, que cela va influencer le résultat final de son travail.

Miriam Da Silva « voit couleurs » en écoutant ce genre de musique en même temps qu’elle compose déjà des « futurs tableaux ». La musique rentre ainsi en force dans son acte créateur générant tout de suite cette synergie qu’elle cherche dans ce dialogue musico – pictural.

En 2001, travaillant au Musée d’Art et d’Histoire de Genève elle s’inspire de plusieurs œuvres classiques et réalise une série de 150 dessins (crayon gris sur papier). De ces dessins elle réalisera une série de peintures nommées « Réminiscences ».

En 2005, ayant l’envie d’élargir ses horizons et de trouver de nouvelles idées pour sa pratique artistique, elle décide de s’inscrire à l’Université Paris I Sorbonne. Son objectif c’est de préparer un autre master en arts plastiques, cette fois-ci, plus lié à la recherche de nouvelles techniques et d’inspirations et de trouver également de nouvelles idées pour sa pratique artistique, tout en gardant le fil conducteur qui est la synergie entre la musique et les arts plastiques. Elle réalise ainsi une recherche dans le but d’approfondir différemment sa réflexion créatrice. Le titre de ce travail pratique et de réflexion et celui du master sera « Rythme et mouvement continu ».

Dans cette recherche Miriam Da Silva vise à confronter son travail avec quelques périodes de l’histoire de l’art qu’elle apprécie, allant de la renaissance italienne à l’art contemporain. Elle analyse par exemple le travail de plusieurs artistes qui l’ont inspiré tout au long de son parcours, comme par exemple : Léonard De Vinci, Rembrandt, Ingres, Paul Klee, Amselm Kiefer, Gerhard Richter, Sol Lewit, Jesus Rafael Soto, entre tant d’autres. Elle devra réaliser pour ce master un travail final à l’écrit, le « mémoire » et un travail pratique qui devra montrer une réflexion et une évolution de sa pratique artistique. Pour ce travail Miriam Da Silva garde son lien avec la matière, mais différemment, en utilisant de nouveaux matériaux tels que le bois, le miroir, la peinture synthétique, etc, en jouant avec les effets de reflets qui engendrent certaines œuvres et faisant une analyse là-dessus. Le thème est le rythme et comment il se traduit dans sa vision et dans son interprétation. Miriam Da Silva obtient le « Master – recherche en arts plastiques » en 2008.

Parallèlement à son travail d’artiste, Miriam Da Silva enseigne dans les écoles privées et publiques de l’Etat de Genève. Gardant aussi l’enseignement comme une possibilité professionnelle de plus, elle décide en 2009 de s’inscrire à L’Université de Genève pour étudier la « Didactique des arts visuels ». Elle obtiendra le master en 2013, ce qui lui donnera, de manière plus solide, le droit   d’enseigner dans les collèges en Suisse et en Europe.

En dehors de son travail artistique, Miriam Da Silva a voyagé ces derniers ans en Europe, Brésil, Etats Unis, Inde Thaïlande et au Japon.

Son travail et sa réflexion artistique gagnent une nouvelle ouverture ces dernières années et plusieurs œuvres voient le jour sur cette nouvelle enseigne. De cette période elle réalisera deux séries de peintures avec des thèmes différents. Miriam Da Silva réalise plusieurs expositions en Suisse et Europe et continue à développer son travail, cherchant de nouvelles inspirations, mais gardant le même fil conducteur de toujours, qui est définitivement la synergie entre le ton chromatique et le son musical.

In 2001, working at the Geneva Museum of Art and History, she was inspired by several classic works and produced aseries of 150 drawings (gray pencil on paper). From these drawings she will realize a series of paintings called « Reminiscences ».

In 2005, wanting to broaden her horizons and find new ideas for her artistic practice, she decided to enroll at the University of Paris I Sorbonne. His goal is to prepare another master’s degree in visual arts, this time, more linked to the search for new techniques and inspiration and also to find new ideas for his artistic practice, while keeping the common thread that is the synergy between music and the visual arts. She thus carries out research in order to deepen her creative thinking in a different way. The title of this practical and reflective work and that of the master will be « Rhythm and continuous movement ».In this research Miriam Da Silva aims to confront her work with some periods of art history that she appreciates, ranging from the Italian Renaissance to contemporary art. For example, she analyzes the work of several artists who have inspired her throughout her career, such as: Leonardo Da Vinci, Rembrandt, Ingres, Paul Klee, Amselm Kiefer, Gerhard Richter, Sol Lewit, Jesus Rafael Soto, between so many others. She will have to carry out for this master a final written work, the « thesis » and a practical work which will have to show a reflection and an evolution of her artistic practice. For this work Miriam Da Silva keeps her link with the material, but differently, by using new materials such as wood, mirror, synthetic paint, etc., by playing with the effects of reflections that generate certain works and by making an analysis on that.

The theme is rhythm and how it translates into its vision and interpretation. Miriam Da Silva obtained the « Master -research in plastic arts » in 2008.Along with her work as an artist, Miriam Da Silva teaches in private and public schools in the State of Geneva. Also keeping teaching as another professional possibility, in 2009 she decided to enroll at the University of Geneva to study « Didactics of the visual arts ». She will obtain the master’s degree in 2013, which will give her, in a more solid way, the right to teach in colleges in Switzerland and in Europe.Apart from her artistic work, Miriam Da Silva has traveled in recent years in Europe, Brazil, United States, India Thailand, and Japan.His work and his artistic reflection have gained a new opening in recent years and several works are emerging on this new sign. From this period, she will realize two series of paintings with different themes. Miriam Da Silva realizes several exhibitions in Switzerland and Europe and continues to develop her work, seeking new inspirations, but keeping the same common thread of always, which is the synergy between the chromatic tone and the musical sound.